El viaje // Entrega Final: órbita

Para la entrega final reinterpretamos y contextualizamos los materiales de nuestro viaje a Punta Indio a una narrativa ficcional. Salimos del documental y trabajamos mucho con el material que teníamos agregando imágenes pos viaje para unir lo docuental con lo ficticio.

Todavía falta trabajar más en la parte de sonido. Tuvimos varios inconvenientes durante la edición que nos atrasó para entregar el trabajo a tiempo.

El viaje // septimo cielo

El viaje // Punta Indio

Después de buscar sobre todos los lugares que nos dieron elegimos Punta Indio. El pueblo de los perros, peces muertos y vivos, de las estrellas, de los nidos. Los registros que hicimos contaron solo una parte de lo que vimos y experimentamos. 

Dicen que todos los lugares se parecían geograficamente, pero Punta Indio tenía su particularidad. Casi vimos el mar, pero nos quedamos con el rio que parecía que tenía vida propia. Un día lleno y otro día vacío. 

Es difícil pasar con fotos, videos y sonidos lo que se siente cuando uno está en un lugar fisicamente. Parece que nada alcanza, ni las palabras ni los dibujitos. 

Entrega Final // Transposición: Museo

Adaptación // parangolé

Parangoleamos.

Entrega Final // La Forma: Sinestesia

Para ese TP hicimos un trabajo de investigación sobre la relación entre el sonido, la imagen y los colores. Es un tema muy amplio que nos llevó a muchos lados y nos dio múltiples oportunidades para probar con distintos programas y técnicas. La entrega es una compilación de pruebas que hicimos con distintos programas de código, sonido y efectos.  Más allá de no haber una propuesta narrativa concreta creo que aprendimos mucho en el proceso.

En el medio del proceso buscamos más a fondo todo lo que tiene que ver con la sinestesia entre color y sonido. Cada color tiene su frecuencia de luz que puede ser traducida en frecuencias de sonido.  

A partir de esos datos fuimos generando y probando materiales para poder entender más sobre el asunto.

Particularmente me fui mucho por la relación entre sonido y la imagen estática y en movimiento. Es interesante poder ver imágenes fragmentadas en sonido, con diferentes interpretaciones y representaciones. 

Pre Entrega // La Forma: Sinestesia

Para ese TP generamos mucho material de prueba y experimento entre más de dos programas de edición y programación. Para llegar a la idea final partimos de algo simple que es el histórico de blancos de una foto. Su forma similar a un espectro sonoro fue el disparador para investigar sobre la relación entre sonido, imagenes y colores. El cruzamiento de sensaciones (en ese caso entre la visión y la audición) se conoce como sinestesia.
De ahí buscamos varias maneras de traducir ondas de luz en ondas sonoras. Utilizamos dos programas para hacer la traducción de imágenes a sonidos: Processing y Virtual ANS.

Gráfico producido en Processing 3.0

Para lo que es la entrega final nos enfocamos en la parte de sonido y colores y estamos investigando los dos programas más a fondo para que podamos mejorar la técnica.

Entrega final // La Cosa: Pendencia

Pasamos por un proceso de muchos cambios y incertidumbre para llegar a la entrega final. La consigna del TP era muy concreta pero al mismo tiempo se trataba de algo muy amplio que era la situación. Fuimos agregando muchas ideas y referencias a lo largo del trabajo y quizás por eso no teníamos muy en claro lo que queríamos hacer.

Queremos pasar la sensación del incompleto, de lo pendiente, de la espera de que algo termine a través de acciones. Por un lado tenemos las acciones incompletas y por el otro tenemos esas mismas acciones llegando a su fin. Utilizamos el recurso de la doble pantalla para pasar esas acciones en simultaneo como si fuera, por ejemplo, el corte de una pareja. Son las diferentes sensaciones que dos personas tienen cuando comparten una misma situación. Buscamos acciones que generan el placer visual tanto por los colores, formas, textura como por la acción en sí. 

Reflexión de la(s) teórica(s): Tomar la palabra / Colegiada

Vimos en clase como el sonido puede cambiar y aportar información y intención en cualquier trabajo audiovisual. El sonido tiene tanto impacto como mediador de sensaciones que mismo su ausencia no pasa desapercibida, entonces tiene un papel crucial en el cine. De la misma manera como creamos una imagen también creamos un sonido a través de los diálogos, ruidos, música. Es lo que nos hace comprender todo lo que no captamos viendo solamente una acción.

En la última teórica vimos algunos ejemplos de directores que utilizaron la espontaneidad de situaciones que se mezclaban entre lo real y lo ficticio. En la película "Kids" de Larry Clark nos da la sensación de que estamos viendo un documental cuando en realidad todo hacía parte del script.
En la colegiada se nota que los trabajos tienen muchos puntos en común. Una de las críticas fue sobre el conflicto interno de los personajes, que realmente, por un lado, es difícil de se retratar sin que parezca una situación forzada y llevada a un extremo. Por otro lado pienso que está bueno que surjan esos tipos de trabajos. La creación siempre es de alguna manera el reflejo del creador y todos los trabajos que tratan de conflictos internos significan la búsqueda y la traducción a un lenguaje audiovisual de las cosas más ambiguas y conflictivas que vivimos y sentimos.



Les comparto ese link como fuente alternativa y de buen contenido.

Pre entrega // La Cosa: Pendencia

Segunda prueba // La Cosa

Esquicio II // La Cosa: Voces

Primera prueba // La Cosa

En nuestra primer prueba definimos la locación que utilizaremos para el trabajo final y a partir de una idea, que todavía no estaba bien armada, pudimos avanzar en la profundidad del concepto que vamos a trabajar.

Queremos mostrar la ruptura entre dos personas en el plan emocional y mental. Queremos pasar la sensación de separación, de división entre dos personas.

Reflexión de la(s) teórica(s): La Cosa II / Una palabra contiene más que mil imágenes

Para llegar a lo que hoy llamamos de cine tenemos que volver al cine más primitivo. En clase vimos varios ejemplos del cine clásico, lo más interesante es que todavía seguimos ciertas estructuras que fueron desarrolladas en los tiempos más primordios del cine.

En cine todo tiene un motivo. Es a través de los detalles, de las palabras traducidas en imágenes que se construye el mundo del personaje en una película. Con los ejemplos dados en clase vimos que el una película no es simplemente secuencias de 24fps sino que es la sensación que un sonido nos puede generar cuando tiene una motivación conectada con la imagen, es la elección de colores, de planos y de ángulos; es un mundo de referencias.

Entramos en algo más teórico desde la perspectiva de la estructura cinematográfica. Volvimos a una época pasada en la historia del cine para analizar la importancia de esas estructuras como manera de pasar sensaciones.

Reflexión de la teórica: La cosa

En la primera teórica giramos entorno de las situaciones. Las situaciones son pruebas de que algo o alguien existe. La sociedad en si es una situación.

El movimiento situacionista que vimos en clase dice que la situación construida es un "momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos". 

Entonces una situación no tiene límite. Es la realidad, pero esa realidad ni siempre es común o aceptada por todos. Como por ejemplo la artista de American Reflexxx rompe las barreras de lo común y crea una situación en un lugar público en que el público no está abierto a esa situación que huye de su realidad cotidiana. 

Lo más interesante es como cada individuo reacciona frente a cierto tipos de situaciones. La manera como presentamos una situación hace toda diferencia. Una situación trágica puede ser presentada de una manera que nos causa risa y vice versa. Ahora empiezo a comprender (quizás no con palabras) porque ese trabajo se llama La cosa. ¿Qué es una cosa? Nadie sabe. Una cosa tiene múltiples significados que va más allá de su significado semántico y una situación tiene el mismo sentido, es un concepto que nunca se va a limitar a una única conclusión y posibilidad. 

Esquicio I // La Cosa: Situación

Entrega Final // El Otro: Carolina

Fue interesante reflexionar el proceso de llegar hasta la entrega final de ese TP. A cada encuentro con mi compañera fueron surgiendo nuevas ideas. Fue probando y equivocándome que llegué a ese resultado. 

Creo que muchas cosas que vi en las teóricas me sirvieron de inspiración inconscientemente. Para ese TP tener apenas fotografías de mi compañera era muy limitado, pero es mi lugar de "comodidad". Entonces hice fotos en movimiento. A partir de grabaciones de vídeo de Carolina elegí instantes en que mostrara que una parte de ella está viva, que respira, que se mueve mismo siendo apenas fotografías. 

Mi New Hive.

Aún estoy en duda sobre la foto impresa. Esas son las dos opciones para la entrega. 

Pre entrega // El Otro: Carolina (New Hive)

Durante el armado de la pre entrega en New Hive me surgieron nuevas ideas para la entrega final.
Todavía tengo que juntarme una vez más con mi compañera para generar más material para llegar a la entrega final con un más trabajo completo.

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Esquício // Mascara

Para ese esquicio nos inspiramos en las mascaras de la artista japonesa Maiko Takeda que utiliza el acetato como su materia prima para crear sus mascaras. 

A mi me pareció interesante agregar elementos de la naturaleza como las flores y trabajar con las formas para llegar a esa idea como, por ejemplo, las escamas de pez hechas con acetato azul en formas circulares y la forma de la mascara en si que cuando vista de perfil se parece con un pico de pájaro. 

Tercer acercamiento // El Otro: Carolina

En mi tercer acercamiento saqué las fotos en mi casa, no por un tema de comodidad sino porque ya conozco bien la iluminación de cada parte de mi casa. Até las puntas de lo desconocido a lo conocido.

Segundo acercamiento // El Otro: Carolina

En el segundo acercamiento pude conocer mejor a Carolina. Todavía no sé mucho sobre ella pero ya estamos mucho más cómodas una con la otra para sacar las fotos. Fuimos a su lugar preferido de la ciudad.
Siento que aún no estoy pudiendo captar su esencia lo que me hace difícil saber para donde estoy yendo. Estoy sustituyendo a la Carolina real por una Carolina que creo que ella es por todo lo que me compartió de su vida. Al mismo tiempo que tenemos (casi) el mismo nombre tenemos historias completamente diferentes.

Primer acercamiento // El Otro: Carolina

Fuimos a la galería Rodolfo Walsh ubicada en Palermo para sacarnos las fotos. Elegimos la galería porque nos gustó la iluminación del lugar en las fotos que vimos en la entrega.

Esquício // El Otro

mirando

sin mirar

Las tres preguntas:

1. ¿Cuáles son tus miedos?

2. ¿Cuáles son tus creencias?

3. ¿Cuál es tu recuerdo favorito?

Para el juego cada una sacó fotos de su propia habitación para que podamos elegir 5 objetos que nos interesaba una de la otra a partir de las fotos enviadas.

Los objetos que elegí fueron:

1. Fotografía de nena con un perro - "En la foto estoy yo a los 3 años con Tummy. Era una perra que encontraron mis papas antes de que yo naciera.  Vivió conmigo 13 años (falleció). Lo que mas recuerdo es que era muy buena.  Estaba entrenada para cruzar la calle,  y tenia mucha paciencia  ya que soportaba sin ladrar que la disfrazaramos. (jugábamos a que era una médica, o una princesa aunque a mama no le gustaba que vistamos a la perra)"

2. La casa de muñecas - "(...)la armaron mis papas cuando yo era muy chiquita. Antes estaba sin las paredes del techo de arriba. Hace unos años atrás, mama se fue de viaje y nos quedamos con papá (es arquitecto). Como llovía mucho decidimos seguir completandola,  así cuando venían  mis primas,  podían aprovecharla y jugar sin que se cayera una pared."
3. El payaso - "El payaso del estante  era un muñeco de mi mama de cuando era chica. Como nunca nos gustó, lo usábamos para asustar a amigas que se quedaban a dormir a casa.  Es el día de hoy que quiero sacar a ese payaso de mi cuarto o de la casa."
4. Caja de zapatos con collage - "(...) me la regalo mi hermana a mis 18. Estaba llena de distintos chocolates! Desde cereales hasta tabletas. Como adoro  el chocolate,  hice un esfuerzo  para no acabarlo en poco tiempo.  Hoy en día la caja tiene regalos de mi novio: acuarelas, acrílicos, paletas y otras cosas para pintar que suelo usar mucho."
5. El corcho - "(...) tiene imágenes de la playa que yo saque y frases que leí alguna vez como 'no abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario'. También  anoto,cuando falta poco,  las fechas de los parciales."

Reflexión de la teórica: Algo que está en lugar de Alguien

En la teórica pasada vimos algunos ejemplos de retratos y como estos son una poderosa herramienta para pasar ideas sobre quien estamos retratando.
A mi me pareció interesante ver los dos lados de la fotografía de retrato. Por un lado vimos obras de fotógrafos norteamericanos que retrataban los indígenas con la mirada europea, blanca, "civilizada", lo que me llamó la atención fueron las manipulaciones hechas por uno de los fotógrafos en la postproduccion para reforzar ciertos estereotipos de esa tribu. Y acá entramos en el campo de la investigación. Esas manipulaciones o mismo la manera como el artista quiere fotografiar el sujeto (la postura, el encuadre, el escenario, las elecciones de ciertos conceptos) tiene algún tipo de efecto en el entorno de ese sujeto. Hay que haber una investigación por parte del artista aún más cuando se quiere retratar comunidades que sufren algún tipo de opresión. Arte no es solo arte sino un medio para expandir y fortalecer ideologías.
Por otro lado vimos un ejemplo del fotógrafo peruano Martín Chambi en que él retrataba personas de la comunidad indígena de Perú. Acá volvemos al punto del contexto. Sus retratos también van por el lado de la fotografía documental, la diferencia es que él rompe los estereotipos a partir del momento en que tiene la vivencia por ser parte de esa comunidad en un nivel más cercano.
Al retratar una persona no estamos capturando solamente su forma humana también retratamos su esencia de alguna manera.

Entrega TP1: Lugar // Geriátrico

Marsella 

La residencia Marsella se encuentra en French, 2613 (CABA).

Diagramación final. La entrega estará ubicada en una de las ventanas del taller. 

Cuarta exploración y Diagramación // Geriátrico

En mi cuarta exploración me enfoqué en grabar los sonidos del ambiente. Saqué un par más de fotos para completar otra serie que tenia en mente. 

Como resultado de todas las exploraciones del geriátrico pude armar tres diferentes series de fotos. Para la diagramación pensé en una manera de conectarlas entre sí. Puede ser dividida por serie o por el conjunto que cada foto de cada serie tiene una con la otra. Mantuve el mismo clima en todas las fotos para que se pueda hacer una "lectura" más amplia del trabajo. 

Esquício III // Maqueta Consultorio

En el esquicio de la maqueta nos enfocamos en trabajar con la iluminación para mostrar como la luz cambia todo el clima de un lugar. Utilizamos luz artificial, luz natural y un filtro azul para pasar diferentes sensaciones a partir de la luz.